著名编导、面对面舞蹈家、面对面画家与视觉艺术家沈伟从法国巴黎飞回中国，面对面8月31日-9月1日，面对面他的面对面两部经典之作《声希》与《天梯》将在南京保利大剧院开启全国巡演的第一站。

沈伟曾担任2008年北京奥运会开幕式策划及《画卷》篇编导，面对面知网这次现场观看了巴黎奥运会开幕式，面对面他感触颇多。面对面

文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

视频剪辑 | 黄娴

（本文图片和视频等素材由受访者提供）

转型：从传统到现代

沈伟回国时,巴黎奥运会比赛还在如火如荼地进行着。

常居巴黎的面对面他，特地去了巴黎奥运会开幕式现场，面对面虽然已经过去了好多天，面对面但说到观看感受，面对面他说，面对面“世界文化各不相同，面对面但又相互交融，大家可以一起‘玩’。”

沈伟也曾编导过奥运会开幕式的节目。2008年北京奥运会开幕式上，《画卷》节目中，一幅山水画卷在鸟巢缓缓展开，光影之间，身着黑衣的舞者以身体为画笔，在卷轴上“画”出一道道墨痕，虚虚实实，绵延不断，轻柔地向世界诉说着东方五千年的故事……沈伟编导的这个作品让全世界看到一个优雅大气又历史悠远的中国。

除了奥运期间的演出，各大比赛项目也是沈伟重点关注的对象，他一有空就会刷一下比赛，庆余年“我个人最喜欢艺术体操、跳水、花样游泳这些项目，它们跟美、跟舞蹈、跟身体运动、身体美学有关，充满艺术表现”。

沈伟出生于湘剧世家，自幼接受专业的传统戏曲训练，后来成为一名湘剧武生演员。看着场上奋力拼搏的中国运动员，沈伟更多了一份感慨，因为运动员跟舞蹈演员、戏曲演员有相似之处，都从小开始训练，都需要艰辛付出。

只是后来，随着改革开放大潮涌起，沈伟认为自己应该跟现代社会同步发展，成为当代文明的建设者。曾经学过毛笔书法、工笔花鸟画的他，拿起了画笔，接触西方绘画，寄望改行为画家，但未能如愿。

在得知广州开办全国第一个现代舞专业班后，沈伟毅然抛弃“铁饭碗”，鸣潮于1989年南下广州求学。

回忆起这段经历时，沈伟说，当时家里人觉得不可思议，这太冒险了，但自幼熟谙传统美学的他，看到了现代美学的表现形式，他得去学。

传统戏曲与现代舞蹈完全不同，“我很喜欢探寻身体运动美学，转型学舞蹈虽然很难，但我适应得很快，一直是班上最突出的那一个。” 沈伟说。

就这样，时代的浪潮将他托举了起来，而沈伟也相当自信，他认为，自己一定会带来一些“不一样”。

在西方世界一炮而红

1992年，沈伟与同学一起成立了中国大陆第一支专业现代舞团——广东实验现代舞团（广东现代舞团前身）。1994年，沈伟凭借《不眠夜》收获了中国首届现代舞大赛编舞及舞蹈表演的双料一等奖。

不久后，他申请到奖学金，1995年1月去往美国纽约——那个时代的世界的十字路口，那年他26岁。从东方文化走出来的他，兴奋而疯狂地汲取着西方文化的养分。

1999年，沈伟受邀回国为广东现代舞团编创一部新作，这是沈伟十年磨一剑的重要节点，2000年他排出了群舞作品《声希》。

《声希》的意象源自老子《道德经》中“大音希声，大象无形”的名句。充分留白的舞台，配以布景上八大山人极简水墨勾勒而成的鱼的图像，男女舞者身穿或赤或玄、堆叠曳地的长裙，以极缓的速度移动，两两组合然后拆分，呈现出古画中的仕女或者园林山石般的体态，徐徐款步中造就出跨越时空的具有诗性的优美与庄严，仿佛生命与死亡、灵魂与意识的对话。这部作品被西方媒体评价为“对中国高贵、节制、优雅的表现”。

“你发现了吗？《声希》用到了你们江苏苏州的文化元素——园林山石。”沈伟笑说，《声希》是他用东方语言呈现出来的现代舞作品，内敛内秀，不张扬不外放，有着与中国传统文化中的书法、绘画、音乐等一脉相承的美学观念。在视觉上，舞蹈演员有着像苏州园林的石山盆景造型，但又不是简单模仿，其中蕴藏着对东西方美学的提炼。

《声希》在西方世界一炮而红后，沈伟受邀为美国舞蹈节创作了“姊妹篇”《天梯》。

《天梯》同样带着沈伟对于舞蹈与美术融会贯通的艺术烙印，作品灵感来源之一是比利时超现实主义画家保罗· 德尔沃的绘画作品，呈现上也更具西方视觉艺术的调性——舞台仿佛被粉饰成了纯白的博物馆大厅，一个巨大的楼梯横贯整个舞台，灰白而具有肌理感的服装使得舞者如同一尊尊庄严的大理石雕像，挺拔静立、缓步而行，最终消失在“天梯”的尽头而化成意识倒流……

《声希》《天梯》让沈伟在西方立住了脚跟。2000年，沈伟在纽约成立自己的舞团，其后连续多年获邀参加纽约“林肯中心艺术节”。而他本人也将“美国舞蹈节终身成就奖”、舞蹈界“奥斯卡奖”——“尼金斯基奖”，以及麦克阿瑟“天才奖”等知名奖项收入囊中。

想当木匠还想学缝纫

即将在南京上演的《声希》《天梯》，是时隔25年之后的经典作品复排。为了中国这趟五城十场的大型巡演，沈伟特地做了升级。这两部剧将由来自美、法、中三国的一流舞蹈演员联合呈现，在充分尊重经典的基础上，舞美、布景、服装、灯光的质感，都将得到全面提升。

每次巡演沈伟都跟满全程，本次巡演前20多天沈伟就回国了，他身兼多职，包括导演、编舞、编剧、视觉总监、舞美设计、服装设计、造型设计，等等。

听起来就很庞杂琐碎，业内鲜少有人这样一肩挑。是兴趣使然还是完美主义的原因？沈伟笑说：“都不是。接受你采访之前，我刚去看完布景。点点滴滴都亲力亲为，才能达到我在创作上的美学理念统一，这是我骨子里对艺术的极致追求。其实也与我们中国传统文化的内核一脉相承。你看啊，像北宋，从绘画、瓷器到建筑，其美学呈现都很极致。”

近几年，沈伟不断活跃在国内舞台，比如上海国际艺术节委约作品《融》、中国东方演艺集团现代舞诗剧《诗忆东坡》等，都广受关注，也都让他在国内的知名度大增。

《诗忆东坡》以诗词为线索，从苏东坡一生3000多首诗词中选取了15首代表其人生态度的篇章，以舞蹈为语言，辅以国画、书法、篆刻、古琴、戏曲、武术等中华优秀传统文化元素，以写意手法回溯千年，开启一场跨越时空的对话。从现场表演看，作品着力以国际艺术视野探索中国传统文化的时代表达，探索对中国诗意精神的现代寻觅。

这其中的传统文化元素沈伟基本都精通，像古琴，很难学，沈伟学了十多年，可以演奏不少曲子。他认为，只有自己掌握得够全面，才能将它们真正地融入到创作中，“我喜欢所有艺术门类，竭力去丰富自己，我一辈子都在学习。当我在创作中用到它们时，我是在充电，而不是在消耗的状态，所以我很快乐，乐此不疲”。

记者好奇地问他：“现在还有什么是你特别想学的？”他回答说：“还真的有，一个是木工，一个是缝纫。”

沈伟为他在巴黎的住所淘了很多家具，有些需要二次加工，虽然他喜欢手工，但木工是真的不行，需要专业系统地学习，“木制品本来就有美学概念和理性逻辑在其中，所以我萌生了当木匠的心愿，希望等到哪一天，我能拥有一个大工厂，可以沉浸在其中做木工活。”

作为服装造型设计，沈伟只会手工缝线，还不会用缝纫机，如果有机器的话，速度会更快，所以他很想学，“其实木工和缝纫，也是一种创作，都从无到有，这跟做编舞、画画有相通之处，舞蹈是用别人的身体创作你想要的动作，画画则是用画笔画出你要的图案”。

在沈伟的创作中，东方文化突破了表达形式的既有框架，跨媒介的方法让东方传统艺术在现代科技重获了新生。以他为上海国际艺术节创作的2021版《融》为例，作品由三个固定段落融合交织组成：展览《万物皆有灵》中， 64件与卦象一一对位的沈伟作品，媒介涵盖绘画、文字、摄影与物件等；实验影像《一切且相连》，通过肢体探索个体与城市的关系；现场表演《天地人为合》，则集装置、投影、声音、舞蹈于一体，观众自由流动穿梭其中，可以近距离、深度沉浸式地观看作品。

沈伟认为，将其他艺术形式引入舞蹈，可以发展舞蹈的更多可能性，也为观众带去更丰富的视角，“这次来巡演的《声希》《天梯》复排版，也加入了影像等新元素，可以算是‘买一送三’了”，他笑着跟记者打了个比方。

【快问快答】

K=孔小平

S=沈伟

K：沈伟老师之前来过南京吗？

S：我来过一次，在南京一个体育馆，跟华晨宇一起合作录制项目，但没有跟南京观众见面过。

K：所以这是第一次带着作品来南京？

S：对，非常期待。而且南京还是我们全国巡演的首站，我很看重它的反馈。

K：这次国内巡演将去到南京、上海、武汉、长沙和深圳这五个城市，你要跟全程吗？

S：当然，我们每一站演出，几乎都要用一周的时间来完成装台与合成。我又身兼多职，肯定要跟全流程，合成、彩排这些，我都要在，要把它们变成我的视觉观念呈现才行。

K：这次巡演还特地安排了老家长沙？

S：对，也是我第一次带着作品回老家。

校对 盛媛媛